一周艺术人物|穆图填充大都会壁龛,玄莲昊谈上海纽大艺术

作者:匿名时间:2019-11-08 17:54:31

最近,纽约大都会艺术博物馆的利基市场首次被填满。肯尼亚裔美国艺术家汪吉西·穆图用四尊非洲妇女铜像支持了这个著名的博物馆。另一方面,纽约惠特尼博物馆挑选了2021惠特尼双年展的两位策展人,大卫·布雷斯林(David breslin)和埃德里安娜·爱德华兹(Adrienne Edwards),他们通过艺术反映了当前的社会、政治和文化

在中国,雕塑家沈烈毅的个人画展在上海腾飞大厦开幕。他试图用公共雕塑来拉近观众和艺术之间的距离。此外,纽约大学上海当代艺术中心最近又回到了公众视野。导演和馆长宣连浩谈到了空间的作用。多云轩展示书法家李智贤60年的书法探索。

《澎湃新闻艺术评论》中的“每周艺术人物”对国内外艺术人物和热点事件的报道和评论。

纽约|肯尼亚裔美国艺术家旺吉什·穆图

大都会艺术博物馆壁龛中的雕塑承载着非洲妇女的形象。

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆。博物馆建成后的100多年里,它在第五大道前面的位置一直是空的。最近,这个利基市场首次被填补。

Wangish Mutu

最近,一位来自肯尼亚的美国艺术家,47岁的旺盖奇·穆图,受大都会艺术博物馆的委托,创作了四尊非洲妇女铜像,每尊铜像都激活了自1902年建造以来一直沉睡在墙壁正面的空间。

穆图的雕塑分别命名为“坐一、二、三、四”,头的不同部位穿着带有抛光圆盘的盘绕衣服。这种装饰是指一些非洲部落妇女佩戴的珠宝和唇盘。这些雕塑高近2.2米,每件重达330多公斤。

汪吉西·穆图大都会博物馆雕塑作品

大都会艺术博物馆当代艺术策展人凯利·鲍姆(Kelly baum)表示,穆图是在9个月前才接触到这一任命的。馆长马克斯·霍莱因希望“努力让当代艺术渗透到整个建筑中,打破部门、历史时期和大陆之间的壁垒。”

在穆图看来,对她来说,融合西方和非洲的艺术传统,塑造一个坚强的黑人女性形象是非常重要的。她选择了一种当代的方式来呈现传统的石像,这些石像几乎都是女性雕塑,也是支撑屋顶或阳台的建筑元素。

“历史上,女性的支柱一直支撑着建筑,以表达某个特定地方的力量和财富,”她说。

“温格喜欢说女性的身体,尤其是在非洲,被用来承载文化,”鲍姆说。“它们就像活的博物馆——任何特定群体的艺术史实际上都是由女性的身体承载的。”(温/鲁·林翰)

上海|纽约大学上海当代艺术中心主任兼馆长宣连浩

它不仅是一个展览空间,也是一个分享研究成果的组织。

上海纽约大学位于浦东世纪大道,这里土地和资金丰富。“纽约大学上海艺术博物馆”于2015年开幕。它关闭了两年,最近又以“纽约大学上海当代艺术中心”的身份重返公众视线。

宣连浩

艺术中心的馆长是宣连浩,一位出生于1982年的韩裔美国馆长。她在大学主修国际政治和经济,毕业后在华盛顿做了两年分析师。因为他从小就梦想成为一名艺术家,所以他参加了研究生课程中的一些艺术项目。他觉得和艺术家一起工作也是一种“快乐”。相反,他开始从事艺术和策展工作。他参与了“上海种子”和韩国光州双年展在亚洲的展览策划。

作为一所没有美术专业的大学,“纽约大学上海当代艺术中心”以研究项目(隐形花园)为主题,开展了为期两年的研究,这是郑波《一枝黄花》的首次展览。宣连浩表示,“纽约大学上海当代艺术中心”是在大学环境中,但不是在正式的教室里。因此,应该更多地关注学生对艺术作品的感受。他们应该理解自己的感受并从中学习。这种学习方式排除了年龄和学历的限制。目前,互动媒体艺术是上海纽约大学唯一与艺术相关的专业。如果学生想进一步了解艺术生态,他们可以从这个当代艺术中心开始。

由于没有美术专业,“纽约大学上海当代艺术中心”不会直接将场馆与艺术学生联系起来。相反,它希望跨学科的学生和不同类型的研究人员将参与其中,不仅为学生提供艺术教育,而且允许任何学科和领域的人在这个非正式的学习空间中获得一些东西。

纽约大学上海当代艺术中心

纽约大学上海当代艺术中心

“纽约大学上海当代艺术中心”希望把自己建设成一个研究机构,而不仅仅是一个展厅,能够在学习、分享思想、做研究和服务公众的同时,与其他地区的当代艺术中心联系并建立合作关系。

2022年,位于钱滩的上海纽约大学将拥有一个真正有意义的艺术中心空间。将有不同的展厅,不同的功能,和一个图书馆来阅读收集的书籍。宣连浩希望未来的展览项目会更加广阔,与外界有更多的交流和联系。(温/黄松)

纽约|大卫·布雷斯林和埃德里安娜·爱德华兹

2021惠特尼双年展的两位策展人

上周,大卫·布雷斯林(david breslin)和埃德里安娜·爱德华兹(adrienne edwards)被惠特尼博物馆选为2021年惠特尼双年展的策展人,通过艺术反映当前的社会、政治和文化,前一年,2019年双年展充满争议。

两位策展人都是博物馆相对较新的成员。大卫·布雷斯林以前在休斯顿的梅斯尼绘画学校和马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学校工作。埃德里安娜爱德华兹于2018年成为惠特尼演出的策展人。在此之前,她在performa担任了八年馆长,在明尼阿波利斯沃克艺术中心担任了两年。

大卫·布雷斯林(右)和埃德里安娜·爱德华兹(左)

惠特尼博物馆首席馆长斯科特·罗斯科普夫(Scott rothkopf)表示:“他们既是严肃的艺术史学家,也是严肃的艺术史学家,他们的关注点与我们的时代密切相关。他们为许多艺术家和同事所熟知和喜爱,我期待着看到他们在双年展中发挥更大的作用。”

当然,惠特尼以前也有过一些争议。两位策展人上任后(他们展览的主题尚未确定)。许多人抗议博物馆的受托人沃伦. b .坎德斯。它的公司safariland出售催泪瓦斯和军用物资,如防弹背心、防弹机器人和枪套。有报道称,狩猎之地的催泪瓦斯被用于对付美国-墨西哥边境和其他地方的移民。

在最近结束的2019惠特尼双年展上,八名艺术家威胁要将他们的作品从与坎迪斯相关的展览中移除,坎迪斯最终于7月辞职。这个双年展有着有争议的历史。例如,在2017年的展览中,白人画家达纳·舒慈因作品中包含种族歧视而遭到抗议。

惠特尼美术馆馆长亚当·温伯格说,两位馆长将组成一个优秀的团队。他说,“他们将在智力和直觉上共同策划一场展览,捕捉当代艺术家的复杂性、矛盾性、挫败感和希望。”

布雷斯林和爱德华兹在一份声明中说:“我们很高兴一起经历这个过程。我们期待在2021年之前与有远见的艺术家和思想家进行互动,他们将为展览提供信息和灵感。”(编译/卢林翰)

上海|艺术家沈烈毅

公共雕塑展示艺术与观众的互动

"如果观众已经体验过这部作品,那么这部作品就是有意义的."

艺术家沈烈毅擅长用最简单的方式创造观众和作品之间的互动。他修复了许多与我们日常经历一致的东西,比如树、石头、雨滴、涟漪、水流等等。以一种特别简洁的方式,形成了自己独特的艺术风格。

在记者招待会上,艺术家沈烈毅

2019年10月9日,“无形的跷跷板——沈烈毅个人展”在上海腾飞大厦开幕,展出了近20件沈烈毅的作品,集中展示了他的艺术创作。此次展览也是上海腾飞大厦翻修后重新开放的重要活动之一。它通过人文艺术丰富了公民的文化生活,并试图让观众与艺术作品充分互动。

与将创作推向更高方向的普通艺术家不同,沈烈毅的作品,如跷跷板系列、艺术博物馆、天空卫生纸等作品,都是矛盾的“东西”,具有幽默、轻松、逗趣的意味,似乎正常地刺激着人们的神经。系列作品“艺术博物馆”(Art Museum)是一个精心雕刻的垫子,看起来柔软舒适,但一旦你坐在上面,你会发现它是坚硬冰冷的石头,呈现出视觉效果和实际触感之间的对比。

沈烈毅作品,美术馆,花岗岩,木材和铁

此外,水是沈烈毅喜欢的另一个自然主题,比如《雨》和《船》系列。通过对石材的反复测试,他选择了山西黑色花岗岩,并利用从石头上打磨的镜面反射效果来显示水纹的充分爆发或间歇波动,创造出类似水墨画的效果。

沈烈毅试图将普通人对艺术博物馆的抽象和无形的感受转化为有形的实体。他认为作品应该是人们可以使用和触摸的实用产品。他希望作品能复活。"我做的是让人们看到和玩."

在展览现场,沈烈毅制作了一个跷跷板

在这方面,他还鼓励人们来他的跷跷板系列,感受乐趣,让他们在互动中思考艺术。“来看它的人是否理解它并不重要。能够理解它的人会觉得工作更有意义。我不明白。玩跷跷板和玩得开心也很好。”(温/鲁·林翰)

上海|书法家李智贤

《古沙痕迹》,多云轩展示李智贤60年的书法探索

"林芝的作品要么是尚韩伟,要么是唐瑾,带有优雅和纯洁的气质."这是104岁的书法家范仁安评论弟子李智贤的书法时说的话。

上海多运轩最近在“古金沙-李智贤书法展”上展出了书法家李智贤近年来创作的120多件作品。69岁的李智贤12岁时开始学习书法,并在海上学习“诗、书、画三种技能”。老一辈书法家兼画家范仁安接受徐伯清和胡问遂的指导已有60多年。李智贤回忆说,范仁安送给他一支由沈尹默捐赠的白沙毛笔,鼓励他更加努力地学习书法。李智贤研究“张龙龙”和“张海牛”石碑上的书籍,以苏东坡为中心,向黄山谷的家人学习。这些书严谨而稳定,平静地打开。没有疯狂奇怪起源的习俗。所有的家庭都对他们感兴趣。他编纂了《正书大词典》、《行书大词典》、《篆书大词典》、《梨树大词典》和《草书大词典》等参考书,这些都很受欢迎。

李智贤

李智贤心中的目标一直是书法的“优雅”。他认为“优雅”就是“书生气十足的优雅”,这是高清晰度的艺术境界。“高雅”是书生气十足的“高雅”,是高清晰度的艺术境界。而“庸俗”是低级、低级的。以此为标准,在衡量艺术领域的现象和领域时,区分好与坏并不难。我在书法艺术方面努力工作了将近一年。不管我的实际标准是什么,我心中的目标始终是高雅而不是庸俗。观众应该知道我的话是真的。”李智贤说。

李智贤的作品

戴晓静,中国书法家协会主任,李智贤的同道弟子,回忆起李智贤开始学习书法的时候是其中一个主要成员。目前,隋唐时期能写楷书的书法家寥寥无几。李智贤就是其中之一。然而,为“古碑上黑女人的宁静面容”而用韵文背诵碑文是罕见的。他认为“这次展览不仅是为了展示他的书法作品,也是为了挽救艺术家的“生命”。

多云轩党委书记顾林凡表示,李智贤在担任上海多云轩古玩公司副总经理期间,由于对书法研究和碑帖拓本的独特欣赏,完善和拓展了多云轩书画的鉴定和管理。

李智贤是中国第一批书法家协会的成员,也是上海历届书法家协会的成员。书法界的一些知名人士认为,“古代细沙纹”书法展是为了传承。中文文本应该被继承,中文书籍也应该被继承。由此,我们可以看到李智贤的不断沉淀和传统的魅力。(温/李梅)

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